DEEP PURPLE – Boulogne-Billancourt - La Seine Musicale

Détails: Écrit par Patrice Du Houblon; Publication : 29 juillet 2022

s2sdefault

Vote utilisateur: 4 / 5

C'est toujours un bonheur de se rendre dans ce magnifique auditorium à Boulogne-Billancourt. Déjà son accès est relativement aisé grâce à la ligne T2, un tramway qui traverse les beaux quartiers de la banlieue Sud, très verdoyants et sillonnés par la Seine.

Outre son cadre architectural impressionnant, la sonorisation est toujours excellente. La Grande Seine peut, selon sa configuration, accueillir jusque 6 800 personnes. Ce soir j'estime l'affluence à plus de 5 000.

Passé une longue attente dans une file accablée par le soleil, nous pénétrons enfin le bâtiment, où sont installées les échoppes, puis la salle avec ses gradins et sa fosse. Nous nous précipitons au premier rang sur le centre gauche, qui nous placera ainsi face aux deux Ian et à Roger.

STENGAH [20h00-20h45].

Stengah est un groupe de metal français (il parait qu'il est étiqueté "postmetal, metal moderne, groove metal" et que sais-je encore…) fondé en 2013 à Lille, composé de Nicolas QUESTE (Chant/Vociférations !), Maxime DELASSUS (Guitare), Alex ORTA (Guitare), Benoit CRETEUR (Basse), Eliott Williame (Batterie). Paul Zoot Steen venu tout spécialement avec son saxophone pour interpréter une version inédite de "The Overman" à leurs côtés.

Leur premier album, intitulé "Soma Sema" est paru le 18 mars 2022.

STENGAH a profité d'une sonorisation relativement bonne mais sans doute utilisée à l'excès, car les protections auditives se sont avérées impératives ! Sans compter qu'au micro, le vociféraptor de service n'était pas venu conter fleurette !

L'éclairage modeste, mais suffisant pour leur statut, a permis quelque bons clichés aux chasseurs d'images. Hormis les équipements, deux tentures frappés d'un logo rappelant le "N" de leur nom sur l'album.

Pas de mobilier particulier outre les équipements nécessaires aux pupitres, pédales, pieds de micro, …)

Mais pourquoi avoir programmé ces enragés en première partie de Deep Purple ?? J'ai pourtant bien tenté de détecter quelque intérêt aux autres pupitres, mais le hurleur m'a vite saoulé. Le bassiste m'a semblé disposer d'une bonne technicité mais trop peu audible dans cette amalgame métallique et très bruyant…Idem dans une moindre mesure pour les guitaristes, peu incisifs.

Une partie du public dont mon fils, y compris parmi les premiers rangs sensés attendre le pourpre profond, a semblé accrocher à cette séquence particulièrement brutale. Je dois avouer ne pas avoir partagé cet étonnant enthousiasme.

Titres à déterminer……..

DEEP PURPLE [21h15-22h45]

Trois de ses membres issus de la Grande Epoque continuent de perpétuer la légende depuis 1968 : Ian PAICE (batterie, 1968-1976, et depuis 1984 né le 29 juin 1948, 74 ans), Ian GILLAN (chant, harmonica, 1969-1973, 1984-1988, et depuis 1992 né le 19 août 1945, 76 ans), Roger GLOVER (basse 1969-1973, et depuis 1984 né le 30 novembre 1945, 76 ans). Le claviériste Jon Lord a cédé son pupitre à Don AIREY (claviers, du 9 août au 8 septembre 2001, et depuis 2002, né le 21 juin 1948, 74 ans). Quant à Steve Morse (guitare depuis 1994), qui est resté aux côtés de son épouse, atteinte d'un cancer, c'est Simon McBRIDE (irlandais, né en 1978) qui a pris la relève. Il a joué son premier concert avec les anglais le dimanche 22 mai.

Puisque je ne connaissais pas le monsieur, je me suis renseigné sur son pedigree pour découvrir qu'il a joué dans un groupe de métal SWEET SAVAGE, qui s'est formé en 1994 à Belfast. Après avoir quitté Sweet Savage en 1998, il a opté pour un registre différent, soul, R&B et pop en rejoignant son compatriote irlandais Andrew STRONG. En 2008, il a sorti son premier album "Rich Man Falling" sur Nugene Records. Son deuxième album, "Since Then", parait en 2010. En 2012, parait "Crossing The Line". En 2016, il a rejoint le groupe de rock classique "SNAKECHARMER" (en remplacement de Micky Moody, ex-Whitesnake) et pour enregistrer un album "Second Skin" paru en mai 2017, avant de partir en tournée avec eux. Voilà son parcours, reste à montrer sa compétence à remplacer Richie BLACKMORE et Steve MORSE, pas une mince affaire tout de même !

Comme beaucoup de marginaux de ma génération, un concert de DEEP PURPLE est l'occasion de rendre hommage à une légende de notre microcosme musical encore vivante. Leur musique a nourri tellement d'émotions en nous et généré tellement d'inspiration chez nos artistes favoris que nous préférons davantage retenir d'eux la part de lumière que celle de l'ombre. Retenir les talents individuels de ce quintet magique. Il m'est cependant difficile d'oublier le caractère insupportable de Richie Blackmore, pourtant génial guitariste historique du groupe qu'il a bien failli faire sombrer prématurément. Mais, dans une période où beaucoup d'institutions perdent leurs valeurs, c'est encore plus pénible et décevant d'apprendre très récemment que ces musiciens, que j'imaginais artistiquement intègres, ont eux aussi commis quelques "emprunts indélicats" (doux euphémisme pour plagiat) pour réécrire des textes sur des airs de musiques antérieurs, sans aucun scrupules, et surtout sans mention sur les livrets. Je tiens à citer courageusement :

· "Lazy" largement inspiré de "Steppin'out", (1966) du britannique John Mayall,
· "Child in Time" (1970) largement calqué de "Bombay Calling" (1969) des californiens It's a Beautiful Day,
· "Smoke on the Water" (1972) largement inspiré de "Maria Quiet", (1965) de la brésilienne Astrud Gilberto,
· "Black Night" (1970) largement inspiré de "Summertime" (1962) de l'américain Nick Nelson (lui-même plagié par les Blues Magoos en 1966 avec "We ain't got nothing yet"),
· "Burn" (1974) très inspiré de "Fascinating Rythm" (1924) Georges Gershwinn,
· "Fireball" (1971) inspiré de "Rock Star" (1970) des canadiens Warpig.

(source : https://www.telerama.fr/musique/it-s-a-beautiful-day-bombay-pour-la-transe,161564.php )

Bien évidemment, je leur garde toujours une estime globale, mais l'image est fatalement ternie. Disons qu'ils ont su, avec talent, populariser, valoriser et transcender des harmonies qui seraient probablement oubliées s'ils n'avaient pas ajouté ce zest de génie. Et puis, s'ils ont bâti leur notoriété sur ce procédé, n'oublions pas qu'ils se sont émancipés de cette démarche au fil des albums, grâce à leurs talents indéniables.

"Whoosh!" est leur vingt-et-unième album studio, dont la sortie initialement prévue le 12 juin 2020 a été repoussée au 7 août 2020 en raison de la pandémie de Coronavirus. Comme leurs deux précédents albums, "Now What?" et "Infinite", il est produit par Bob Ezrin. Ensuite, "Turning to Crime", un album entièrement constitué de reprises a été publié le 26 Novembre 2021.

Ce soir, je vais assister à mon sixième concert de Deep Purple depuis le 8 juillet 1985. Ce concert était très attendu puisqu'il survient enfin après deux reports dus à cette maudite pandémie. La tournée d'adieu annoncée devait déjà passer par La Seine Musicale le 30 juin 2020, puis le 29 juin 2021. Cet incident aura au moins eu le mérite de démontrer qu'il n'était pas encore temps de poser les instruments…

Dans cet auditorium luxueux, la sonorisation s'est avérée de nouveau excellente, l'éclairage lumineux et coloré. La scène est dépouillée de tout élément décoratif, laissant un bel espace aux artistes. En fond de scène l'écran géant diffuse les images.

Le premier titre est aussi inattendu que jouissif "Highway Star", d'autant plus qu'il est enchainé avec "Pictures of Home" ! A l'instar de Leprous le 25 juin et de Metallica le 26 juin, DEEP PURPLE nous délivre un programme époustouflant. Compte tenu de l'âge de ces vétérans, je considère que nous avons été gâtés. Ian Gillan sait ne plus pouvoir retrouver sa tessiture d'antan ; il ne se hasardera plus sur "Child in Time" et cependant les titres sont chantés correctement. Depuis notre emplacement idéal, entre Ian Gillan et Roger Glover et face à Ian Paice, nous avons pu constater que ces virtuoses assurent encore, malgré les rides. Roger, toujours souriant et manifestement heureux de continuer l'aventure pourpre, est appliqué sur sa Vigier et redoutablement efficace de technique et de sensibilité. Ian Paice demeure consciencieusement ponctuel et sa frappe toujours aussi nerveuse. Ces trois-là continuent à nous ravir les sens, et à tenir la baraque !

Je prends toujours beaucoup de plaisir à entendre/voir Don Airey à ses claviers. J'ai eu la chance d'assister à ses prestations le 22 décembre 1983 puis le 29 aout 1984 au sein d'Ozzy, le 1^er juin 1990 au sein de Gary Moore Band, puis les 20 octobre 2013 et 03 juin 2017 au sein de Deep Purple. Tant de subtilités dans son jeu et tellement à l'aise dans tous les registres ; rock, bluesy et classique. Son solo est un régal !

Simon McBride est incontestablement MA révélation de la soirée ! Son talent ne souffre absolument pas d'une comparaison avec ses prédécesseurs à ce poste. Sa technique et sa sensibilité sont époustouflantes. J'ai adoré toutes ses interventions, son charisme et son efficacité lors des soli ou des accompagnements. C'est tout simplement une excellente découverte, une pépite à suivre, si tant est qu'il n'y ait pas de suite avec Deep Purple…

Le public ne pouvait qu'être ravi de ce concert excellent en tous points ; l'ovation venait du cœur et cela se ressentait pleinement de la fosse.

Quinze titres, dont six issus de "Machine Head" (1972), dont trois issus de "Whoosh !" (2020), un issu de "Deep Purple in Rock" (1970), un issu de "Now What?!" (2013), un issu de "Perfect Strangers" (1984), un issu de "Shades of Deep Purple" (1968), un issu de "The Book of Taliesyn" (1969), un issu de "Turning to Crime" (1968).

PROGRAMME
Bande sons : Mars, the Bringer of War (Gustav Holst)

Highway Star (Machine Head, 1972)
Pictures of Home (incluant quelques accords de guitare "Child in Time") (Machine Head, 1972)
No Need to Shout (Whoosh !, 2020)
Nothing at All (Whoosh !, 2020)
Uncommon Man (dédié à Jon Lord) (Now What?!, 2013)
Lazy (introduction à l'orgue) (Machine Head, 1972)
When a Blind Man Cries (Machine Head, 1972)
Throw My Bones (Whoosh !, 2020).
Solo claviers
Perfect Strangers (Perfect Strangers, 1984)
Space Truckin' (Machine Head, 1972)
Smoke on the Water (Machine Head, 1972).
RAPPEL :
Caught in the Act (sans "Gimme Some Lovin'") (Turning to Crime, 2021)
Wring That Neck (extrait) (The Book of Taliesyn, 1969)
Hush (reprise de Joe South) (Shades of Deep Purple, 1968).
Solo de basse
Black Night (Deep Purple in Rock, 1970).

Un détour à l'échoppe au cas où le t-shirt me séduirait pour commémorer cette belle soirée. Mais tous ces reports de date on pousser le concepteur à renoncer à mentionner toute date de la tournée. Tant pis cela me fera une économie.