Véritable hymne à la rébellion et à la dévotion, « Alive After Death (Last Plane Out) » est un hommage à l'immortalité du rock 'n' roll et aux icônes qui l'ont façonné. Puisant son inspiration dans l'esprit de légendes telles que Lemmy (Motörhead), Bon Scott (AC/DC) et John Bonham (Led Zeppelin), ce morceau est un vibrant hommage à ceux qui continuent de vivre à chaque fois que leur musique résonne.

« Quand tu joues ce riff, tu me rends mes mains… quand tu poses le diamant sur le vinyle, je suis de retour dans le groupe », chante Joel O'Keeffe, le leader d'Airbourne, un vers qui résume parfaitement le message de la chanson : la musique ne meurt jamais.

« Un fan de Motörhead fait revivre Lemmy en écoutant littéralement sa musique et en se souvenant de qui il était », explique Joel. « Quand on chante leurs chansons, on leur insuffle de la chaleur et on leur redonne vie. On dit toujours que Lemmy n'est pas mort, il vit pour toujours. »

« Alive After Death (Last Plane Out) » a été produit par Brian Howes, qui avait déjà collaboré avec le groupe sur l'album « Black Dog Barking » en 2013. L'enregistrement a été assuré par la légende canadienne des studios, Mike Fraser (AC/DC, AEROSMITH, RUSH, METALLICA), et le mixage par Zakk Cervini (DAYSEEKER, BRING ME THE HORIZON, ARCHITECTS, Machine Gun Kelly).

AIRBOURNE a donc annoncé la sortie de l'album d'une manière tout à fait originale, découvrez ci-dessous la lettre touchante du groupe à Lemmy, dans laquelle ils partagent leur expérience de création et rendent hommage à leur mentor et ami.

"Cher Lemmy,

Eh bien mon pote, ça fait un bail qu'on ne s'est pas dit bonjour ni qu'on n'a pas partagé la scène. On n'a jamais oublié un de tes conseils : « Quoi qu'il arrive, restez fidèles à vous-mêmes. Ne vous en faites pas pour toutes ces conneries de l'industrie musicale. Faites de la musique qui plaira à vos roadies . Parce qu'ils ont écouté vos morceaux plus que quiconque, et si ça leur plaît, tout le monde va adorer.»

Mon pote, on l'a fait.

Il y a six ans, on a fermé les portes à tout le monde et on s'est mis à écrire des chansons pour cet album. On a passé des heures et des heures, des jours et des jours, des semaines, des mois et des années à écrire, à jeter des trucs, à recommencer, toujours à la recherche de la perle rare.

Après environ cinq ans comme ça, on sentait qu'on tenait un bon paquet de morceaux de rock'n'roll. Ensuite, Mutt Lange et Bryan Adams ont sorti l'artillerie lourde et quelques-unes des chansons qu'on a écrites avec eux se retrouvent sur l'album. Nous avons beaucoup écrit avec Bryan, qui a été une source d'inspiration incroyable et dont nous avons beaucoup appris – un vrai gentleman du rock 'n' roll. À ce moment-là, un ami de longue date, Vick Wright, est venu en Australie, et nous avons composé, composé et encore composé avec lui. C'est un poète des rues du rock 'n' roll, et il nous a aussi beaucoup appris. Au final, nous avons composé de très bons morceaux avec lui.

Nous avons tout envoyé à Brian Howes, qui nous a dit que nous avions maintenant un album solide et qu'il était impatient d'y apporter sa touche magique.

Dante de Spinefarm, qui a été un véritable pilier tout au long de ce projet, nous a donné le feu vert pour nous enregistrer.

Nous avons expédié une tonne de matériel depuis notre studio de Manchester et du monde entier, l'avons chargé dans un semi-remorque et avons remonté l'Australie orientale depuis Melbourne jusqu'aux studios Music Farm, cachés dans la jungle sur la côte australienne. Cet endroit est infesté de serpents, d'araignées-entonnoirs de Sydney, de rats et de crapauds buffles – de quoi vous tuer. On sait que vous auriez adoré, car ce qui ne vous tue pas vous rend plus bruyant !

On a survécu aux ouragans, aux crues soudaines, aux palmiers arrachés du sol. L'un d'eux a failli tuer Streety, notre bassiste. On l'a échappé belle.

Le magnétophone était une vraie galère. Il n'arrêtait pas de griller, mais le son était génial, alors ça valait le coup de s'en accommoder et d'attendre.

Chaque matin, on se levait, on enjambait un serpent brun ou un python, on donnait à manger aux cochons, on disait bonjour aux chèvres, on regardait le coq, entouré de poules qui s'extasiaient devant lui, se pavanant comme un roi. Qui aurait cru que la volaille pouvait être une telle source d'inspiration ?

On descendait la colline jusqu'au studio, en sautant par-dessus notre « vieux pote », le serpent qui vivait devant l'entrée. Une fois à l'intérieur, on se préparait des cafés bien corsés, on mettait des tartes au chaud, des VB au frais, puis Brian Howes, Mike Fraser et Karl Dicaire arrivaient. Après quelques cigarettes, des fous rires et un peu de caféine, on racontait n'importe quoi, et puis on se mettait à enregistrer. Pendant 12 à 16 heures d'affilée, on y allait à fond. Le temps n'existait plus, et c'était l'album le plus génial qu'on ait jamais fait.

Les derniers morceaux, on les a écrits avec Brian autour de la table de la cuisine du studio, souvent pendant les coupures de courant dues aux ouragans. Pendant qu'ils saccageaient le studio, on a finalisé cet album.

La console principale était la Neve originale des studios Albert 1, ici en Australie (AC/DC, Rose Tattoo, The Angels, Billy Thorpe et bien d'autres). Elle possède un son rock australien brut et authentique, vous allez l'adorer.

Nous n'avons pas pu terminer l'album à temps, car nous avons dû repartir en tournée. Finalement, cela s'est avéré être une excellente chose, car les paroles qui n'avaient pas été écrites en studio ont dû naître de la route, et c'est exactement ce qui s'est passé pour la chanson « Alive After Death ».

Après la tournée, nous sommes retournés dans notre studio de Melbourne, à St Kilda, le célèbre Hothouse Studio, où nous avions enregistré notre premier EP. Nous avons toujours eu un faible pour Hothouse : ils possèdent la console Neve du studio Albert 2. C'était donc un pari audacieux d'y retourner pour finaliser cet album.

Craig Harnath, notre pote de toujours, a rejoint l'équipe. Après une nouvelle tournée, quelques mois de travail et des allers-retours à Hothouse, on a enfin terminé l'album.

Zakk Cervini a intégré l'équipe et nous a concocté un album rock'n'roll dévastateur. Un vrai virtuose ! Ted Jensen, alias « le grand », a peaufiné les mix explosifs de Zakk et a apporté la touche finale avec son mastering Sterling, sa marque de fabrique.

Alors, on a enfin osé le faire écouter aux roadies… Et devinez quoi ? Ils adorent ! Enfin ! Il nous aura fallu 20 ans !

Merci encore pour tous tes encouragements de l'époque, mon pote. On ne les a jamais oubliés et on ne serait pas là sans toi. On te gardera toujours dans nos cœurs.

À bientôt, Lem.

Avec toute notre affection."

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