Les légendes du hard rock, DEEP PURPLE, ont sorti leur nouvel album studio, pas moins de deux chroniques, par Emmanuel Ascher et Phil93 Lizzy, s'enthousiasment sur cette belle production :
Emmanuel Ascher :
Une cure de jouvence… Comme un boost de vitalité ! Voici l’impression générale que donne le dernier DEEP PURPLE paru ce Vendredi 3 juillet. Car on assiste depuis l’album précédent à une résurrection inespérée ce qui pousse Ian Gillan à affirmer aujourd’hui que le groupe a repris l’histoire là où Machine Head c’était arrêté, rien que ça ! Qu’est-ce qui caractérise DEEP PURPLE depuis toujours ? La virtuosité de ses musiciens bien sûr, sa contribution au son plombé des années 70 évidemment, mais surtout sa liberté à aller là où on ne l’attend pas, à faire fi des tendances du moment et à ne jamais se laisser enfermer dans une niche prédéfinie.
Splat ! est admirable en ce sens que la passion pour le style pourpre est demeurée intacte 57 ans après la formation du groupe du même nom ! Si Steve Morse est un technicien hors pair capable d’être aussi à l’aise en reprenant du Little Feat et du Deep Purple, j’ai eu peu d’appétence pour le prog daté qu’il a insufflé au groupe à partir de 1994. Simon Mc Bride son remplaçant depuis 2022 est nettement plus Gary Moore ( période Hard-Rock ) que Steve Howe si vous voyez ce que je veux dire…
Aujourd’hui c’est retour au Hard-Rock providentiel et fondateur, donc. Arrogant Boy démarre en trompe avec une assise rythmique monstrueuse et un pont mélodique à tomber par terre. Diablo rocke sa mère comme jamais. Keith Urban s’y autorise un duel de guitare bien senti avec Mc Bride en échange de l’utilisation de son studio d’enregistrement pour cet album. The Lunatic frappe plus fort encore avec un gros riff guitare/ clavier et quelques arabesques empruntées directement à Led Zeppelin. The Only Horse in Town installe le groupe dans un groove référent avec un joli pont signé Mc Bride. The Beating Of Wings nous rappelle que DEEP PURPLE vient d’une époque où le groove et la soul étaient roi ( on appelait ça le rythm & blues, rien à voir avec le R&B actuel !). Guilt Trippin’ est une tuerie rythmique tout à fait étonnante pour ses papys du Hard-Rock. Désolé les rageux mais c’est à nouveau Simon Mc Bride qui illumine ce titre de ses fulgurances solistiques. Jessica’s Bra est un bonheur de classicisme Purplelien maitrisé. Les seuls bémols iront à Third Call qui se permet sans honte de recycler le riff de I’ve Heard It Through The Grapevine ( Marvin Gaye ) et à Bob Ezrin lui-même qui se contente ici d’enregistrer le groupe tel qu’il est. Il est donc loin le temps de ses surperproductions style Transformer ou The Wall !
Voilà ce qui est merveilleux avec le Rock: La passion permet encore des miracles temporels tels que ce nouveau DEEP PURPLE. Les prochains sur la liste sont les Rolling Stones.
 Emmanuel Ascher Plus d'infos à propos de l'auteur ici |
Phil93 Lizzy :
Après la parenthèse mathématique initiée sur =1 , voici nos cinq gaillards revenant sur des préoccupations écologiques et métaphysiques orchestrées par un Ian Gillan dont on sait qu'il est homme depuis quelques temps à être préoccupé par tout ce qui touche à notre belle planète. Infinite et Whoosh! en sont les parfaites illustrations. Ignorant la finalité de cette équation à rallonge qui figurait sur =1, équation dont le seul résultat nous ramenait à une petite unité, je me disais bien que notre ami vocaliste allait de nouveau se tourner vers ces sujets à dominante métaphysique qui lui tiennent à coeur. Et donc cette nouvelle pochette de Splat! au demeurant magnifique, surtout en vinyle, où le cercle de pierre ainsi que la vallée apparaissent en relief, en donne le ton. Un cercle de pierre qui lorsqu'on l'observe, semble protéger ce qui peut encore l'être en l'occurrence la race humaine incarnée par cette silhouette nous tournant le dos qui n'a qu'une idée en tête : vu qu'il ne semble plus accorder une quelconque confiance à ses semblables, il ne lui reste que deux options sensées : fuir et se réfugier pour quelques temps dans ce paradis céleste s'il en est, un pseudo paradis qui de toute évidence finira par disparaître. Interprétation purement subjective.
Venons en donc à cet album.
Cet individu serait-ce ce Billy dont Gillan ne cesse de scander voire d'implorer de sa voix plaintive le prénom dans Arrogant Boy ? Nul ne le sait. Un morceau particulièrement rapide ponctué ainsi d'une cavalcade de riffs assassins décochés par notre artilleur en chef : Simon McBride qui, contrairement à son prédécesseur est h-OM-me à aller "droit au but" via des parties de guitare finement ciselées. Tout comme d'ailleurs l'intervention parfaitement appropriée de Don Airey (moins pénible que d'habitude, je vous assure, ça repose) s'inscrit parfaitement dans la trame du morceau "dialoguant" de concert avec un McBride qui n'en demandait pas tant. De son côté, Gillan et sa voix si caractéristique oscillent tantôt vers une voix plus aigüe, sans atteindre non plus les sommets de sa jeunesse envolée, tantôt vers une tessiture que l'on qualifiera de presque langoureuse, notamment sur ce Diablo d'excellente facture dont la trame s'avère être particulièrement puissante.
On sent également chez le groupe la volonté de raccourcir la durée des morceaux (ce qui n'est pas un mal même si certains titres s'achèvent de façon un peu abrupte) et dans le même temps porter l'effort sur la mélodie tout en observant un rythme particulièrement marqué sur The Rider et ce, après une délicate mise en bouche orchestrée par un Airey au synthé. Ensuite The Lunatic qui se veut être une réflexion sur la maladie mentale, insiste via un texte très émouvant sur le fait qu'il est important d'être présent dans ces moments-là lorsqu'il s'agit d'un proche. En termes de structure, cela se traduit par de puissants coups de boutoir qui restituent parfaitement la détresse mais aussi tous les traumatismes véhiculés par celui ou celle qui en est victime.
On peut considérer The Only Horse In Town avec sa jolie mélodie comme un filler au demeurant agréable mais bien trop convenu. Sans doute le morceau que l'on peut se permettre de passer sans regret. Ce qui n'est pas le cas de Sacred Land. Alors que celui-ci démarre sur un délicate partie de synthé, le groupe s'attèle à le faire évoluer vers un tempo plus lourd (mazette quelle section rythmique !!!!) mettant en exergue le talent de Simon McBride qui s'acquitte pour le coup d'un solo magnifiquement exécuté.
On reprend sur ce Guilt Tripping étrangement orthographié "Gulit" Tripping (erreur volontaire ? Pour le moment, rien n'a filtré), un titre débutant sur de douces notes de piano pour ensuite se poursuivre et ce, grâce à un Ian Gillan tantôt langoureux tantôt révolté, un Ian Paice remarquable, sur un tempo saccadé doublé d'une intervention brillante que j'ai appréciée au plus haut point, ceci étant l'oeuvre du sieur Airey en mode jazzy, épaulé efficacement par l'ami McBride. Un titre qui fait indubitablement partie de mes préférés sur cet album. Dans ce domaine, de toute façon, on le sait, Airey excelle avec un brio qui n'a d'égal que le sien, tout comme Paice qui, pour sa part, accomplit une prestation dantesque sur Scriblin Gib'rish. Ce sens du groove que l'on trouvait déjà sur One Night In Vegas et No Need To Shout tous deux extraits respectivement d'inFinite et de "Mhoosh", notre bouffeur de pizzas compulsif en a toujours été doté..
Jessica's Bra ("le soutien-gorge de Jessica"), un titre faisant allusion à un établissement sans doute fictif que l'on qualifiera d'atypique, est un lieu où l'on peut être amené à rencontrer des personnages pour le moins "singuliers". Il s'agit d'une composition enlevée laissant apparaître un léger parfum celtique (j'ai bien écrit "léger") sur quelques mesures, ponctué d'un superbe solo sans esbrouffe (ça change...) de la part du Nord-Irlandais et un chant de Gillan axé sur la sobriété (ça change aussi.....lol).
Sinon, ce côté syncopé (je n'ai pas dit "prog") dont on pouvait déceler certains ingrédients sur les précédents efforts du groupe se retrouve quelque peu sur ce Third Call qui se voit gratifié de nouveau d'une intervention tout en subtilité de la part du six-cordiste. McBride, c'est une évidence, a gagné en assurance et surtout n'est plus en quête de ressembler à ses illustres prédécesseurs.
Avec My New Movie, on s'oriente encore sur quelque de chose de pétillant et entrainant, Gillan se mettant dans la peau d'un metteur en scène (on se demande parfois ce qui lui passe par la tête à celui-là) désireux de réaliser un film "à contre-courant" qu'il dit. un projet auquel il semble très attaché puisqu'il n'a de cesse de marteler à longueur de morceau, "My New Movie, My New Movie". Un titre léger fort bien structuré, ceci dit qui se veut de fait, enjoué et ponctué de la part de Don Airey d'un clin d'oeil certes très bref au "Jésus, que ma joie demeure" de Jean-Sébastien Bach.
Splat!, le morceau-titre désigne, il convient de le préciser, une onomatopée (décidément, les onomatopées, ils aiment....) qui s'apparente au bruit d'une goutte d'un liquide quel qui soit heurtant une surface solide. Démarrant sur le duo batterie pachydermique, basse vrombissante, Splat! offre à l'auditeur un rythme groovy à souhait, plongeant ce dernier dans une sorte de "postive attitude".
Cet album qui se démarque du joug Bob Ezrin, de par son orientation musicale (moins prog, de toute façon concernant cet aspect des choses, ils ne savaient pas faire) suinte une certaine fraicheur, fraicheur incarnée par le p'tit jeune répondant au doux nom de Simon McBride. Celui-ci, par sa prestation éblouissante, en vient presque à faire oublier son prédécesseur (c'est bien au singulier.....). Et puis, il y a cette complicité grandissante avec Don Airey Sinon que dire des trois "ancêtres" ? Ceux-ci, comme à leur habitude à plus de 80 ans , surtout Paice, nous proposent un album ô combien varié dans son approche.
Ces gars-là apparemment ragaillardis, ils ont encore quelque chose à dire et ce, pour le plus grand plaisir de ceux qui les suivent depuis toujours. Un bien fou, cet album !!!!!
 PHIL93 LIZZY Plus d'infos à propos de l'auteur ici |
Tracklist :
Side A
1. Arrogant Boy
2. Diablo
3. The Rider
4. The Lunatic
Side B
5. The Only Horse In Town
6. Sacred Land
7. The Beating Of Wings
Side C
8. Guilt Trippin'
9. Scriblin' Gib'rish
10. Jessica's Bra
Side D
11. Third Call
12. My New Movie
13. Splat!
Line Up :
Ian Gillan (chant)
Simon McBride (guitare)
Don Airey (clavier)
Roger Glover (basse)
Ian Paice (batterie)
Label : earMUSIC
Sortie : 03/07/2026
Discographie :
Shades Of Deep Purple (1968)
The Book Of Taliesyn (1968)
Deep Purple (1969)
Concerto For Group and Orchestra - live (1969)
In Rock (1970)
Fireball (1971)
Machine Head (1972)
Made In Japan - live (1972)
Who Do We Think We Are (1973)
Burn (1974)
Stormbringer (1974)
Come Taste The Band (1975)
Made In Europe - live (1976)
Last Concert In Japan (1977)
In Concert (1980)
Perfect Strangers (1984)
The House Of Blue Light (1987)
Nobody's Perfect - live (1988)
Slaves & Masters (1990)
The Battle Rages On (1993)
Come Hell Or High Water - live (1994)
Purpendicular (1996)
Abandon (1998)
Bananas (2003)
Rapture Of The Deep (2005)
Live In Concert 72/73 (2005)
Live In Paris - 1975 (2013 -live)
All The Time In The World (2013)
Now What ?! (2013)
Infinite (2017)
Live In Rome 2013 (2019)
Whoosh! (2020)
Turning To Crime (2021)
=1 (2024)
Vidéo playlist album en écoute :
Le clip officiel activé le dimanche 7 juin à 20h00 (CEST) pour le titre Diablo
vidéo audio pour le titre Diablo :
Communiqué de presse : Les légendes du hard rock, DEEP PURPLE, ont sorti leur nouvel album studio, « Splat ! », le 3 juillet chez earMUSIC. Découvrez le et écoutez le intégralement dans la vidéo playlist ci-dessous.
Ci-dessous, également, le vidéo clip pour le titre Guilt Trippin'. Ce qui débute par une introduction au piano d’une douceur trompeuse se transforme rapidement en l’un des moments les plus imprévisibles et exaltants de SPLAT! et l'une des performances vocales les plus marquantes d’Ian Gillan sur l’album.
À propos de l’enregistrement de « Guilt Trippin’ », Ian Gillan déclare :
« La chanson commence et je suis en studio. Je n’ai encore aucun texte. Alors je me mets simplement à crier. C’était le pur plaisir de hurler. Quand j’ai eu 40 ans, je m’étais juré d’arrêter de crier à 60 ans. Aujourd’hui, je repense à ça et je me demande : “Qu’est-il arrivé à cette résolution ?” Alors on va encore tenter le coup. »
Derrière la musique se cache une des autre histoires délicieusement insolites de SPLAT!. « Guilt Trippin’ » imagine Dieu et Charles Darwin partageant un verre dans un pub, tout en réfléchissant au fait que les choses sur Terre ne se sont pas exactement déroulées comme prévu.
Le clip qui accompagne le titre suit une mouche et un vaisseau spatial en forme de graine de sycomore dans une aventure effrénée à travers l’univers de plus en plus absurde et onirique de SPLAT!.
Les collectionneurs pourront également se réjouir d’une sortie physique spéciale. « Guilt Trippin’ » est désormais disponible en précommande en CD édition limitée ainsi qu’en vinyle 12 pouces édition limitée (splatter argent et bleu). Ces formats incluent des enregistrements live inédits de « Portable Door » et « Anya », captés lors de la tournée 2024 de Deep Purple en soutien à leur album =1, classé en tête des ventes.
Ci-dessous, également, le vidéo clip pour le titre Diablo. Après "Arrogant Boy", premier extrait de SPLAT!, "Diablo" ouvre la porte à l’un des nouveaux univers narratifs surréalistes imaginés par Deep Purple : l’endroit le plus dangereux de la planète, où une héroïne traverse une rivière, saute dans une arène de combat, fête sa victoire autour d’un seau de vin, tombe dans une piscine scintillante et parvient finalement à rentrer chez elle avec une histoire à raconter. "Diablo" est un pur morceau de rock signé Deep Purple, un titre de hard rock classique porté par un riff efficace, un groove puissant et l’alchimie du groupe captée en studio.
Pour ce nouveau single, Deep Purple est accompagné d’un invité de marque : la superstar internationale, guitariste, chanteur, auteur-compositeur et lauréat d’un Grammy Award Keith Urban, qui assure la seconde guitare.
Le clip officiel, mettant en scène Deep Purple en performance, sera diffusé en avant-première sur la chaîne YouTube d’earMUSIC le dimanche 7 juin à 20h00 (CEST). Les fans participant à cette première pourront échanger en direct avec Roger Glover, bassiste de Deep Purple.
À propos de « Diablo », le chanteur Ian Gillan déclare :
"Tout tourne autour de la prise de risques. Pour une fois dans votre vie, faites quelque chose d’excitant, sortez du cadre, empruntez ce virage intrigant sur la route au lieu de rester sur l’autoroute, et faites quelque chose qui, pour le reste de votre existence, vous servira soit de guide, soit d’avertissement".
Ci-dessous, en avant-première, le vidéo clip pour le titre Arrogant Boy. Deep Purple figure actuellement en couverture de Classic Rock Germany, où le magazine décrit "Arrogant Boy" comme "un titre électrisant dans la lignée de Space Truckin’ ou Highway Star", ajoutant qu’il "ne copie pas ces classiques ; il les réinvente intelligemment".
Le chanteur Ian Gillan déclare à propos de "Arrogant Boy" : "C’est l’histoire de Billy, qui ne savait ni lire ni écrire. Il est mécontent de la situation, alors il prend la parole et trouve toujours un moyen d’irriter l’élite, d’une façon ou d’une autre. Et je ne vois rien de plus amusant qu’irriter l’élite. Ce serait pour moi un véritable plaisir chaque matin après le café. "
Ce single arrive une semaine après l’annonce officielle du nouvel album studio "SPLAT!". Une nouvelle fois, le groupe a collaboré avec le producteur Bob Ezrin, poursuivant ainsi un partenariat qui a marqué les derniers albums studio du groupe, tous classés numéro un des ventes dans plusieurs pays.
Avec plus de 120 millions d’albums vendus depuis sa formation en 1968, Deep Purple a solidement inscrit son nom dans l’histoire du rock. Loin de se contenter de préserver cet héritage, le groupe continue de l’enrichir, porté par l’élan créatif qui caractérisait déjà ses débuts.
Le chanteur Ian Gillan déclare : "La formation actuelle de Deep Purple reflète pleinement ce que serait une version très contemporaine du groupe tel qu’il existait dans les années 70".
Une fois encore, le groupe s’est entouré du producteur reconnu Bob Ezrin (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper). Ensemble, ils ont conçu un album qui puise dans le son et l’attitude ayant toujours distingué Deep Purple.
"SPLAT!" est l’album le plus puissant du groupe depuis de nombreuses années, enregistré en studio en conditions live, comme Deep Purple l’a toujours fait.
Ian Gillan précise : "Je dois dire qu’aujourd’hui, nous sommes revenus à un répertoire en adéquation avec Highway Star, Smoke on the Water, Lazy — avec la dynamique, l’équilibre et le plaisir qui caractérisaient la musique que nous avons créée entre 1969 et 1973"
Au cœur de "SPLAT!" se trouve une idée imaginée par Ian Gillan. Plutôt que d’aborder la fin comme une destruction, l’album la conçoit comme une transformation : "SPLAT!" explore la fin de l’humanité non pas dans une vision apocalyptique brute, mais comme une métamorphose au-delà de l’existence physique.
Le concept de l’album sera dévoilé plus en détail dans les semaines précédant sa sortie, le 3 juillet. Pour suivre l’actualité, rendez-vous sur les réseaux sociaux de Deep Purple et de earMUSIC.
Pour célébrer cette sortie, Deep Purple poursuivra sa vaste tournée en 2026, avec pas moins de 86 concerts à travers 28 pays sur trois continents.
De nouveaux titres issus de l'album "SPLAT!" seront bientôt dévoilés. Deep Purple invite ses fans à suivre cette actualité dans les semaines à venir.
Ian Gillan résume : "Deep Purple se trouve aujourd’hui dans une excellente dynamique".
SPLAT! sera disponible à partir du 3 juillet en plusieurs formats :
Coffret édition limitée, comprenant :
o 2 LP gatefold (180 g)
o Livret de 12 pages au format vinyle
o CD digisleeve
o 3 vinyles exclusifs 10 pouces avec des enregistrements live issus de la tournée 2024 de Deep Purple
o Un single exclusif 7 pouces incluant le titre bonus « GUINNESIS » (non présent sur l’album studio et disponible uniquement dans ce coffret)
• CD (digisleeve)
• 2 LP gatefold (noir, 180 g) + livret 12 pages au format vinyle
• 2 LP gatefold violet en édition limitée (180 g) + livret 12 pages au format vinyle
• 2 LP transparent jaune en édition limitée (180 g) + livret 12 pages au format vinyle
Toutes les éditions vinyles incluent un livret enrichi de 12 pages au format LP, avec illustrations et paroles complètes, disponible exclusivement lors du premier pressage.
D’autres contenus exclusifs sont proposés via la boutique officielle de l’artiste, notamment :
• 2 LP Picture Disc en édition limitée + livret 12 pages au format vinyle
• Cassette en édition limitée
• Une toile en édition strictement limitée, signée par tous les membres du groupe et produite à seulement 199 exemplaires dans le monde
• Une sélection de vêtements et produits dérivés supplémentaires
À propos de DEEP PURPLE
Il n’existe tout simplement pas assez de superlatifs pour mesurer pleinement la contribution de Deep Purple à l’histoire du rock. Avec plus de 120 millions d’albums vendus et des décennies passées à remplir les plus grandes salles à travers le monde, il n’est guère surprenant que la radio britannique Planet Rock ait classé le groupe parmi les "5 groupes les plus influents de tous les temps". Le groupe a également reçu le "Legend Award" lors des World Music Awards 2008 et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2016.
Deep Purple incarne pleinement une forme de "noblesse du rock".
Avec une carrière couvrant sept décennies, Deep Purple a contribué à façonner et définir le hard rock, tout en explorant de nouveaux territoires musicaux. Le groupe a su conserver une identité sonore forte, tout en attirant de nouvelles générations d’auditeurs, aux côtés d’un public fidèle depuis ses débuts. La formation emblématique MKII (Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord et Ritchie Blackmore) est à l’origine de plusieurs albums majeurs du début des années 1970, dont "Made in Japan", largement considéré comme l’un des albums live les plus importants et influents de tous les temps.
Réputé comme l’un des groupes les plus actifs de l’histoire, Deep Purple n’a cessé, depuis sa formation en 1968, d’enchaîner les albums classés n°1 et les tournées internationales, avec très peu de répit.
Fidèle à ses racines musicales, Deep Purple puise dans un mélange éclectique de styles pour façonner un son distinctif qui définit encore aujourd’hui son identité. Cette approche a permis de bâtir un héritage que très peu de groupes peuvent espérer égaler. Avec un répertoire riche en titres emblématiques devenus des classiques, le groupe rassemble un public aux profils variés, tant par l’âge que par les horizons, une diversité qu’il revendique pleinement.
Leur dernier album studio "=1" (2024) fait suite aux succès internationaux "Whoosh!" (2020), "inFinite" (2017) et "NOW What?!" (2013). L’année 2026 marque la sortie de leur nouvel album "SPLAT!". Sur ces différents projets, Deep Purple a collaboré avec le producteur Bob Ezrin, connu pour son travail avec KISS, Pink Floyd, Lou Reed et Alice Cooper.
Poursuivant cette collaboration, le groupe a enregistré en 2021, en pleine pandémie, un album de reprises depuis les domiciles de chacun, une pratique aujourd’hui courante pour de nombreux artistes, mais inédite pour un groupe habitué à enregistrer ensemble en studio. Ce projet, Turning to Crime, propose une relecture éclectique et célébratoire de leurs influences musicales.
Aujourd’hui, Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey et Simon McBride poursuivent l’aventure avec une énergie renouvelée, repoussant les limites du hard rock auprès de publics du monde entier et confirmant que Deep Purple s’inscrit durablement dans le paysage musical.
🔥 Deep Purple sera en tournée mondiale en 2026 et ils passeront par la France pour 5 dates, avec un concert le 22 octobre 2026 à l'Adidas Arena de Paris !
DATES DE LA TOURNÉE 2026 EN FRANCE
22 OCT 2026 : Paris, France, Adidas Arena
10 NOV 2026 : Strasbourg, France, Zénith
12 NOV 2026 : Bordeaux, France, Arkéa Arena
13 NOV 2026 : Nantes, France, Zénith
15 NOV 2026 : Lyon, France, LDLC Arena
Source Verycords
Source Verycords
Comments:
Facebook