Déjà comparé à TOKIO HOTEL pour le look extravagant de boys band androgynes, leur origine germanique et le même âge (17 à 22 ans) je crains que CINEMA BIZARRE, avant même qu’il n’ait eu le temps de « s’expliquer » musicalement, ne soit relégué au rang des ados prépubères en quête d’originalité juvénile. On sait, les allemands bien plus friands d’éclectisme et d’hybrides musicaux, moins septiques à l’égard des stratégies marketing outrancières, moins frileux en ce qui concerne le look esthétiquement discutable, pour le cas, directement inspiré de la vague Visual Kei, et Japanese Trash Rock, aux connotations BD Mangas évidentes. Ce décorum extrémiste et cette promo à grands coups de spots, ne manqueront pas de faire couler l’encre, et d’être mal perçu par nos concitoyens qui ne tarderont pas à exacerber quelques détails futiles au détriment des nombreuses qualités. Cinema Bizarre balance ostensiblement entre Pop/Rock glamour velouté mais vigoureux, rock gothic à la HIM et DOWN BELOW, appuyé de touches New Wave 80’s par la présence de claviers dominants qui n’hésitent pas à piocher dans le registre des sonorités Techno et Groove. Les emprunts au niveau du style musical aussi bien que des sons drainent une palette tout azimut où se côtoient les influences majeures du Pop/Rock. Malgré cette diversité, Final Attraction n’a rien, en soi, de révolutionnaire, l’originalité résidant plutôt, dans la façon de faire, le mélange d’ingrédients savamment définis, pour une recette tubesque au bien bel aspect. Objet de la promo tambour battant, le single Love Song (They Kill Me) fixe déjà les règles, orienté Gothic, par l’adjonction de doubles vocaux, l’un grave et caverneux, contrastant avec l’autre clair et juvénile, et la suprématie des mélodies de claviers de l’âge d’or de la New Wave, toutefois les guitares, bien présentes assurent une charpente moderne et solide, agrémentée de sympathiques soli et de riffs saturés, surprenante maturité ! On est déjà bien loin de la légèreté voire du pseudo professionnalisme de Tokio Hotel. Dans l’esprit de TEARS FOR FEARS, How Does It Feels est à mi chemin entre Pop actuelle et rock aux consonances purement New Wave. Première ballade : Silent Scream, piano et voix, quelques violons pour river le clou, refrain imparable, ces jeunes sont définitivement très doués. Intro de riffs futuristes, voix ténébreuse, Get Off, c’est la face la plus Pop de HIM avec un côté Glam jovial. Rythmique groove, séquences de claviers au son « club » Forever or Never, il y a quelque chose assez proche des meilleures moments de MICHAEL JACKSON. Deuxième single de l’album, Escape To The Stars, mid tempo dans la mouvance du rock moderne pointilleux, superbe mélodie, de suite mémorisable, rythmique épurée et arrangements vocaux du plus bel effet. Seconde ballade, After The Rain, arrangements minimalistes mais particulièrement bien choisis, piano, bruitage en fond, mélodie sucrée, et montée en puissance accompagnée de riffs et d’effets rythmiques, émotionnelle et envoûtante, décidément très fort ! Proche de l’A.O.R. She Waits For Me, mixe avec surprise BRYAN ADAMS et NIK KERSHAW, résolument rock et pourtant tempéré par les claviers empreints de New Wave glamour à la KAJA GOO GOO. Sensation Groove pour le mid tempo I Don’t Believe, claviers à profusion à la SIMPLE MINDS saupoudrés de sons « dancefloor ». Les similitudes avec DEPECHE MODE sont flagrantes pour The Way We Are, seul la voix claire et les riffs s’en éloignent, la voix grave et la mélodie de clavier, plus qu’un plagiat sont de l’ordre du clin d’œil amical. Intro de guitare 50’s à la VOLBEAT, Dysfunctional Family est le titre le plus étonnant, à l’atmosphère particulière, difficilement classifiable. Formidable maîtrise des genres, Heavensend, alterne couplets Pop aux arrangements vocaux sublimes, parfois « couverts » d’effets, et refrains mélodiques impeccables et obsédants dans la pure tradition du Rock Gothic. Troisième single, déjà sur les ondes et en clip, Angel In Disguise, joue la carte de la séduction immédiate, soft et harmonieusement élaboré. Alternance des deux vocalistes sur les couplets de The Silent Place sur fond de sonorités techno utilisées dans un contexte Pop/rock, refrains mordants et audacieux. Les grimages à la Kiss, Alice Cooper et autres Dimmu Borgir ont plutôt tendance à me faire sourire, ce qui ne m’empêchera pas de laisser cet aspect « commercial » de côté pour me contenter de l’essentiel, j’espère que Cinema Bizarre ne sera pas rattrapé par son image plus que par la qualité substantielle de ses compos.