L’hyper actif GLENN HUGHES nous revient avec ce Music For The Divine, et il doit sûrement être soutenu par le divin, car depuis qu’il a quitté Deep Purple en 1976, le moins qu’on puisse dire est qu’il ne chôme pas. Outre ses nombreux albums solos (une dizaine) il a participé à de grands projets durant les 80’s, notamment avec Gary Moore, Black Sabbath, Phenomema et bien d’autres encore. C’est en 1991, après une sérieuse alerte, qu’il recommence une nouvelle vie, il ne dissimule alors en aucun cas sa croyance en la puissance divine, dans laquelle il déclare puiser son inspiration, et qui l’a amené à baptiser ainsi sa dernière création. Il n’écrit pas pour autant des textes de rock chrétien, simplement des textes qu’il dit positifs et honnêtes, en opposition aux textes sombres de sa période antérieure. Coté musical, l’artiste se refuse à rester cantonné dans ce qu’il appelle le « Classic Rock », à l’instar de son ancien collègue David Coverdale, et donc, en plus de productions classiques avec Phenomena (Psycho Fantasy) ou Iommi (Fused), il s’oriente régulièrement vers un rock, hard rock largement imprégné de funk. C’était le cas de son dernier album en 2005, Soul Mover, dont le côté funky avait dérouté pas mal de fans (voir la chronique), et c’est donc avec quelque inquiétude que j’ai appréhendé cet album, n’étant pas non plus un grand amateur de funk ! L’optimisme est revenu dès l’intro superbe de The Valiant Denial, un morceau qui donne le ton de l’album, plus diversifié, que Soul Mover, avec un hard rock, certes teinté de funk, mais avec également des ballades. Les interventions du fidèle guitariste suédois J.J. Marsh (qui le seconde depuis 1996) sont ici brillantes, ainsi que celles de Chad Smith à la batterie, Chad qui a amené avec lui quelques influences issues du RED HOT CHILI PEPPERS, comme sur l’album précédent. L’ambiance plutôt hard se poursuit au travers du mélodique et énergique Monkey Man, et une belle prestation vocale, bref une réussite ; puis avec le mid tempo This is How I Feel, l’un des deux morceaux dans lequel John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) intervient, et qui signe ici un magnifique solo. L’ambiance funk est plus marquée sur Steppin' On, You Got Soul, Too High plutôt réussis, et Black Light un peu lassant par son dosage funk et l’absence de ligne mélodique développée. Le chapitre ballades est quant à lui particulièrement soigné, avec la somptueuse reprise du Nights In White Satin qui prend, avec les vocaux de Glenn, une dimension jamais atteinte, et dans lequel John Frusciante signe sa deuxième belle prestation. Et il y a aussi This House, façon BEATLES, et le bouquet final avec The Divine, une superbe ballade avec guitare acoustique et violons, qui aurait pu facilement tourner à la guimauve sans la présence de « The Voice » ! La greffe funky est donc ici plus réussie que dans l’album précédent, grâce à un dosage plus subtil, probablement de meilleures compositions, les prestations vocales sont quant à elles du meilleur niveau, voilà un album qui séduira sûrement les amateurs de diversité, peut être un peu moins les plus intransigeants du hard rock classique.