Hormis un album live en 2005, les Danois ne nous avaient donné guère de nouvelles depuis leur dernier album studio, Once Upon Our Yesterdays, en 2003, et si l’enthousiasme de la chronique de Plunk était mesuré, celui des commentaires était nettement plus enflammé (mis à part l’avis représentatif d’un allergique au hard rock classique, qui n’est pas conjoncturel !). La sortie de l’opus était passée un peu inaperçue, mais grâce à une piqûre de rappel efficace de la part d’un des nouveaux membres très actif du forum, Queeny, et bien cette injustice est réparée. Durant les quatre années écoulées, les deux pilotes du combo, Doogie White (chanteur de l’ultime version de Rainbow, faut il le rappeler) et Steen Mogensen (ex-Royal Hunt), ont mis le temps a profit pour composer cette suite tout aussi enthousiasmante, seul le titre Prey a reçu le renfort du claviériste Rune Brink, qui fait maintenant partie officiellement de l’équipe. La construction des dix titres est parfaite, suivant la structure établie dans les années 70-80 par des groupes comme DEEP PURPLE ou RAINBOW. Le chant de Doogie White, à la croisée des chemins entre un Glenn Hughes et un Joe Lynn Turner, en est une composante majeure, Blackmore avait été bien inspiré en l’embauchant. Le guitariste Kasper Damgaard assure de belles lignes de guitare dans une tonalité moderne, avec une production qui l’est tout autant, participant au rafraîchissement du genre. Rune Brink s’acquitte brillamment, quant à lui, des parties de clavier, dans un style dont les fondements ont été mis en place par Jon Lord. Misery et One Mans Hell s’imposent d’emblée et ne vous lâcheront pas, la ballade Mother of Mercy vient calmer le jeu, avant le morceau éponyme : Two Tales of One Tomorrow, sur lequel plane l’ombre de Blackmore, elle n’est d’ailleurs pas bien loin sur Starlight And Mystery, sur lequel les claviers ne déméritent pas non plus. We Are The Dead, le titre épique, qui fait aussi partie des moments forts, clôt l’album, et permet à Doug de signer une dernière prestation éblouissante. Alors si Richie Blackmore semble perdu corps et bien pour la cause du hard rock en général, et celle de Rainbow en particulier, absorbé qu’il est dans son univers moyenâgeux, et bien aucune importance, Cornerstone reprend brillamment le flambeau, non pas pour un revival passéiste, mais bien pour un hard rock mélodique rénové, presque comme si Rainbow s’était reformé en 2007.