Après vingt ans d’existence, huit ans de silence, quelques essais avec André Matos sous le nom de LOOKING GLASS SELF, en 2005, SIEGES EVEN nous revient, et cette année encore avec son 7ème album, Paramount, sous la forme d’un petit chef d’œuvre germanique, sophistiqué, riche et complexe, mais avec pour défi, faire passer l’ensemble dans la simplicité et une sensibilité exacerbée. Dire de Sieges Even qu’il n’est plus un groupe de Rock Progressif serait mentir, mais révolu le temps des albums conceptuels de 5 titres à la YES de la 1ère période, du démonstratif à outrance à la DREAM THEATER, obsolètes les envolées tarabiscotées à la EMERSON LAKE and PALMER où l’on avait largement le temps d’un repas de réveillon avant que l’album ne touche à sa fin ! Il est toujours hasardeux de citer des influences sans trouver des similitudes et des connivences qui parfois n’existent pas vraiment, mais je me prononcerais tout de même pour des touches à la RUSH période 80’s, de Yes période Trevor Rabin et parfois ASIA. Ce qui est clair, Paramount a pour focus le mélodique encore, le mélodique toujours, des titres courts, façon « chansons » avec un bel assemblage instrumental et un nouveau chanteur, enchanteur ! D’emblée c’est du classieux, conquis par la virtuosité, qui n’achève jamais de nous séduire, When Alpha And Omega Collide, et ses intonations à la Geddy Lee et la prod. transparente et subtile, tout au long de l’album ; Alex Holtzwarth nous surprendra par son set rythmique très Neil Peart, excusez du peu ! Et Markus Steffen par son jeu oscillant entre son acide et arpéges de toute « bôoté ». Plus orienté vers des riffs Metal, Tidal, impeccable par son jeu de basse très Chris Squire que l’on retrouvera aussi sur d’autres titres, les chœurs et les plages de chant à la Jon Anderson , excusez encore du peu, du jubilatoire rien de moins. Un superbe sursaut aérien presque spatial, Eyes Wide Open, évoluant vers une dose de Asia et de Steve Howe, frisson garanti. Pas d’étalage inutile, Iconic tient en haleine par son plan de basse complexe, charpente d’arpéges poétiques et du chant cristallin, le plus prog des titres de l’album, structure fouillée aux confins d’influences multiples qui caressent le tympan. Intro d’arpéges lumineux, vite secondés de riffs acides When Our Shadows Sleep dont le refrain nous hante par son feeling exceptionnel, et sa suite d’arrangements fabuleux. Typique des instrumentaux de Rush, Duende est une suite de rebondissements rythmiques habiles et des vocaux d’une grande pureté en harmonie parfaite. Bridge To The Divine pour être définitivement conquis, refrain, de suite mémorisable, arrangements ambitieux sur des couplets nectar et un chant limpide. Left Overs prend aux tripes par son refrain soft et mélancolique et son solo à la Alex Lifeson génialement dissonant. Sur fond du discours de Martin Luther King, « I Have A Dream », Mounting Castles In The Blood Red Sky, intimiste, alterne violence des riffs lancinants et harmoniques, en touches légères de guitares atmosphériques. Solo de saxo et envolées lyriques pour Paramount, riffs prog Metal obsédants et un magnifique couplet à couper le souffle, à nouveau très Jon Anderson. Consécration, je le souhaite, d’une aventure tumultueuse, Paramount, s’avère être au fil des écoutes un périple à déguster avec précaution, comme un mets délicat, remarquable dans la constance de sa qualité.