L’astronomie est considérée comme la plus ancienne des sciences, et jusqu’à présent axée sur l’observation des astres pour tenter d’en expliquer le mécanisme. Le côté un peu austère de la recherche n’était à ce jour compensé que par la beauté visuelle des phénomènes observés. Il faudra désormais y ajouter un intérêt mélodique puisque les Suédois de DRAGONLAND, après trois albums consacrés à des thèmes plutôt guerriers, surtout au début, ont décidé d’en faire le thème de leur quatrième production. Ce changement de thème accompagne une maturité musicale bienvenue, car il faut bien dire que les albums précédents n’avaient pas permis au groupe de se dégager totalement des influences axées principalement sur STRATOVARIUS. Et visiblement le combo ne s’est fixé aucune limite en terme de créativité, à la mesure de l’univers exploré, puisant dans la diversité de l’horizon musical, du classique jusqu’au thrash, avec comme fil conducteur un heavy très mélodique mais en même temps dynamique. Ce voyage intergalactique commence par un astre qui brille de mille riffs, avec Supernova. Après une intro spatiale, les riffs puissants fusent, survolés par un chant féminin et des orchestrations style bande sonore de film à grand budget, puis par le chant parfait de Jonas qui entonne un refrain des plus accrocheurs ; cela continue avec la destination suivante, Cassiopeia et un refrain tout aussi entêtant. Pour Contact, la vitesse de la lumière n’est pas bien loin, mais le speed n’oublie pas les lignes mélodiques, avec des solis de synthés et guitares pleins de brio. Le rythme reste soutenu avec l’explosion de Antimatter durant laquelle les débris de chants thrash n’arrivent pas à nuire aux lignes mélodiques mais donnent au contraire une couleur inattendue. The Book Of Shadows Part IV, les parties I à III étant sur l’album précédent, offre un intermède digne à nouveau d’une bande sonore de film, avec luxe d’orchestrations et de violons, avant la fusion, non pas des astres, mais du classique et du métal. Cette fusion, que les artisans du métal tentent avec plus ou moins de bonheur depuis les années 70, et bien cette fusion n’a jamais été aussi aboutie que dans ce Beethoven's Nightmare, le cauchemar de Beethoven peut être, mais la beauté mélodique pour les amateurs, les lignes de piano issues de l’imagination de Beethoven n’ont jamais aussi bien côtoyé les riffs métal qu’ici. Le voyage se poursuit par une ballade presque AOR avec Too Late For Sorrow où un chant féminin vient à nouveau magnifier les lignes mélodiques, puis Direction: Perfection et cap sur un heavy qui fait la part belle aux breaks. Une dernière traversée de 15 mn permet d’accéder aux derniers recoins de la galaxie, au travers d’un instrumental en trois parties, où les lignes de piano classique côtoient à nouveau les violons et les riffs pour une alchimie classieuse. Autant dire que cette astronomie là a un charme fou, elle nous plonge dans un univers très créatif à base de heavy mélodique qui combine tout ce que l’on peut aimer dans la musique de manière éblouissante, n’hésitant pas à faire appel à des éléments classiques ou progressifs, du grand art qui fixe la barre très haut.