Comme tous les grands groupes, MY CHEMICAL ROMANCE n’échappe pas à une opposition brutale et aux critiques les plus sévères aussi bien qu’aux éloges et au fanatisme le plus absolu. Les premiers diront qu’on est devant les plus grands usurpateurs de tous les temps, les seconds pensent tout simplement détenir l’album du siècle. On n’avait pas vu depuis bien longtemps un groupe avec une ascension aussi fulgurante, passant du plus parfait anonymat en 2002, au groupe le plus prisé à l’échelle planétaire aussi bien en live qu’en studio en l’espace de deux albums. Il semblerait que le public ne s’y trompe pas, malgré les tentatives « journalistiques » de les jeter en pâture à la vindicte populaire, il suffit encore aujourd’hui de parcourir un peu le net, pour voir se côtoyer des 0.5/20 à des 19.5/20. Citant de leur propre aveux, les influences qui caractérisent My Chemical Romance, le chanteur Gerard Way annonce : QUEEN, PINK FLOYD, KISS, les guitaristes, Franck Lero et Ray Toro : BRIAN MAY, BLACK FLAG, DAVID BOWIE, le bassiste, Mickey Way : IRON MAIDEN, SMASHING PUMPKINS et le batteur, Bob Bryar : à nouveau Queen et Pink Floyd. Il est clair que nous retrouverons de façon plus ou moins systématique et toujours avec une précision d’horloger ces diverses sensibilités tout au long de ce concept album, où se mêlent adroitement l’esprit comics américains, la fantaisie, la théâtralité dans ce qu’ils appellent eux-mêmes du Emo Pump Rock. Dans une ambiance très The Wall de Pink Floyd, l’album débute par Dead ! La mort du personnage qui tout au long de l’histoire nous dévoilera de titre en titre ses impressions sur sa vie passée. Sur une musique souvent énergique, dès This Is How I Disappear, la machinerie lourde démarre en trombe pour ne plus nous lâcher, passant avec panache et une grande élégance d’un Emo presque Screamo aux mélodies les plus mélancoliques. A grand renfort de guitares pulsées et d’harmonies vocales d’une grande finesse de The Sharpest Lives puis de Welcome To The Black Parade, le titre phare de l’album aux accents fortement Queen et au solo de guitare flamboyant imprégné de Brian May, ils ne relâchent pas la pression avec la superbe ballade I Don’t Love You tout aussi grandiose, élégante et émotionnelle à souhait. Intro de drums et puissance Emo teinté de riffs à la Kiss pour House Of The Wolves, le brutal rock’n’roll. Retour aux sensations Queen avec la ballade mélancolique, Cancer, puis début acoustique « tzigane » pour Mama et montée en puissance qui ne sera pas sans rappeler les extravagances de ROGER WATERS, bruitages, cris , vocaux fantaisistes à l’appui. Le très rock 60’s avec tous les ingrédients, Teenagers, la parodie humoristique laisse place au très émouvant et mid tempo Disenchanted aux vocaux d’une grande richesse et aux guitares tout aussi denses et magnifiques, fin d’album tout en puissance avec The Famous Last Words, vivifiant aux riffs hard rock, un incontournable, les plus patients devront attendre une minute pour découvrir le fantaisiste Blood, le titre caché. Devant un accueil aussi phénoménal, on connaît l’argument facile qui consiste à dénigrer, à attiser les rares points négatifs, les détracteurs crient au plagiat pur et simple, quand bien même My Chemical Romance serait l’avatar de ses influences, quand bien même, The Black Parade serait la résultante d’une digestion parfaite des standards, il n’en reste pas moins la qualité indéniable des compos, le niveau instrumental excellent des musiciens, la qualité irréprochable de la production et tout simplement l’émotion purement artistique que procure un album aussi dense.